Les expériences communes créent des liens et des ponts bien au-delà des frontières. Dans le domaine artistique notamment, de nombreux projets en sont la preuve : la musique et le rythme font bouger, libèrent les émotions. L'expérience commune fait vibrer tout le monde, apporte une énergie créative et des idées innovantes.
Un événement où cela était tout aussi perceptible s'est récemment déroulé au Japon, lors du Music & AI Hackathon 2025. La question centrale était de savoir comment l'intelligence artificielle peut façonner l'avenir de la musique. Plus de 100 esprits créatifs de différentes nationalités ont passé deux jours dans les locaux du temple Gyokuzoin près de Nara afin de trouver des réponses audacieuses et de transformer leurs idées en prototypes fonctionnels dans un délai très court.
15 équipes multinationales se sont consacrées à l'un des 4 défis suivants, dans lesquels l'intelligence artificielle est toujours prise en compte :
- L'enseignement de la musique aux enfants : comment les nouvelles technologies peuvent-elles apporter leur soutien dans ce domaine ?
- La musique basée sur l'humeur : comment les signaux corporels influencent-ils la réception et la production de musique ?
- Culture et musique : comment les styles visuels peuvent-ils être rendus transmissibles à d'autres sens ?
- L'avenir de la musique : à quoi ressemblera-t-il et quelle influence l'IA aura-t-elle sur lui ?
Le projet gagnant « Hibiki » a séduit le jury avec une application de journal intime qui analyse l'écriture, l'humeur et les expressions faciales pour créer un morceau de musique personnalisé. Une combinaison d'émotions, d'IA et de musique qui a laissé une impression durable.
En général, les hackathons ont pour objectif de trouver de nouvelles solutions produits pour une entreprise, et les prix remis aux participants sont également très attractifs. Lors du Music & AI Hackathon à Osaka, l'expérience commune était au centre de l'attention. Composing the Future – together.
