Experiências compartilhadas criam conexões e constroem pontes através de todos os tipos de divisões, e há muitos projetos no mundo das artes, em particular, que comprovam isso amplamente: música e ritmo fazem as pessoas se moverem e libertam emoções. Compartilhar uma experiência gera uma vibração simpática, liberando energia criativa e ideias inovadoras.
Um evento em que isso ficou igualmente evidente foi realizado recentemente no Japão, no Music & AI Hackathon 2025, que focou na questão de como a Inteligência Artificial pode moldar o futuro da música. Mais de 100 mentes criativas dos quatro cantos do mundo se reuniram no Templo Gyokuzoin, em Nara, e seus arredores, para passar dois dias desenvolvendo respostas ousadas e transformando suas ideias em protótipos funcionais contra o relógio.
Quinze equipes multinacionais abordaram um dos quatro desafios, todos com um componente de inteligência artificial:
- Aula de música para crianças – como novas tecnologias podem ajudar nisso?
- Música baseada em humor – como sinais físicos influenciam a maneira como ouvimos — e também produzimos — música?
- Cultura e música – como estilos visuais podem ser transferidos para outros sentidos?
- O futuro da música – como ele se apresenta e como a IA o afetará? como ele se apresenta e como a IA o afetará?
O projeto vencedor, "Hibiki", conquistou os juízes com um aplicativo de diário que analisava estilo de escrita, humor e expressão para criar uma música individualizada — uma mistura de emoção, IA e música que deixou uma impressão duradoura.
Hackathons normalmente envolvem encontrar novas soluções de produto para uma empresa, e prêmios em dinheiro também podem ser um atrativo adicional para os participantes. Mas, no Hackathon Music & AI em Osaka, o foco foi a experiência compartilhada. Compondo o Futuro — juntos.
