Wspólne doświadczenia zbliżają ludzi i budują mosty ponad wszelkimi podziałami. Szczególnie w sztuce można znaleźć wiele przykładów, które to potwierdzają: muzyka i rytm poruszają, wywołują emocje. Wspólne uczestnictwo w takich chwilach nadaje im wyjątkowy rezonans, pobudza kreatywną energię i inspiruje do tworzenia nowych, innowacyjnych pomysłów.
Wydarzenie, podczas którego można było to wyraźnie poczuć, odbyło się niedawno w Japonii – podczas Music & AI Hackathon 2025. Głównym tematem było pytanie, w jaki sposób sztuczna inteligencja może kształtować przyszłość muzyki. Ponad 100 kreatywnych osób z różnych krajów spędziło dwa dni w kompleksie świątynnym Gyokuzoin niedaleko Nary, aby wspólnie wypracować odważne odpowiedzi i w warunkach presji czasu przekształcić swoje pomysły w działające prototypy.
15 międzynarodowych zespołów podjęło się jednej z czterech wyzwań, w których sztuczna inteligencja odyrywała kluczową rolę:
- Nauka muzyki dla dzieci – w jaki sposób nowe technologie mogą wspierać ten proces?
- Muzyka oparta na nastroju – jak sygnały z ciała wpływają na odbiór, a także na tworzenie muzyki?
- Kultura i muzyka – jak można przenieść style wizualne na inne zmysły?
- Przyszłość muzyki – jak może wyglądać i jaki wpływ będzie miała na nią sztuczna inteligencja?
Zwycięski projekt „Hibiki” zachwycił aplikacją typu dziennik, która analizuje sposób pisania, nastrój oraz mimikę, a następnie tworzy na tej podstawie spersonalizowany utwór muzyczny. To połączenie emocji, sztucznej inteligencji i muzyki wywarło silne wrażenie.
Zazwyczaj celem hackathonów jest opracowanie nowych rozwiązań produktowych dla firm, a nagrody pieniężne stanowią dodatkową zachętę dla uczestników. Podczas Music & AI Hackathon w Osace w centrum znalazło się jednak wspólne doświadczenie. Composing the Future – together.
