経験を共有することにより、つながりが生まれ、多様な国境を越えた架け橋が築かれていきます。特に芸術分野においては、このような影響を実証するプロジェクトが数多く存在しています。音楽とリズムは人々を動かし、感情を解放します。共に体験することで、あらゆるものが動かされ、創造的なエネルギーと革新的なアイデアがもたらされます。
最近、日本においてこのような影響を実感できるイベント「Music & AI Hackathon 2025」が開催されました。このイベントは、人工知能が音楽の未来をどのように形作ることができるかというテーマを中心として進められました。世界各国から100名以上のクリエイターが集まり、奈良近郊の玉蔵院で2日間という限られた時間の中で、大胆な答えを導き出し、アイデアを実用的なプロトタイプへと実現していきました。
多国籍メンバーによる15チームが、人工知能（AI）を組み込んだ4つの課題に取り組みました。
- 子供向けの音楽レッスン - 新しいテクノロジーによる支援方法
- 気分に基づいた音楽 -音楽の受容と生成に身体信号が与える影響
- 文化と音楽 - 視覚的なスタイルを他の感覚に伝える方法
- 音楽の未来 - AIが与える音楽への影響
優勝プロジェクト「Hibiki」は、書き方・感情・表情を分析し、パーソナライズされた音楽を作成するという日記アプリで高い評価を獲得しました。感情、AI、音楽の融合が、忘れられない印象を残します。
ハッカソンというものは、企業向けの新しい製品ソリューションの開発や、参加者にとって魅力的な賞金に焦点が当てられることが多いのですが、大阪で開催されたMusic & AI Hackathonでは、何よりも体験の共有が重視されていました。 Composing the Future – together（共に未来を創造する）
