Delade upplevelser skapar band och bygger broar över alla tänkbara gränser – och inom konstens värld finns det gott om projekt som bevisar detta. Musik och rytm får människor att röra sig och frigör känslor. Att dela en upplevelse skapar en gemensam resonans, som i sin tur frigör kreativ energi och nya idéer.
Ett evenemang där detta blev tydligt ägde nyligen rum i Japan: Music & AI Hackathon 2025, med fokus på frågan hur artificiell intelligens kan forma musikens framtid. Över 100 kreativa hjärnor från världens alla hörn samlades i och runt Gyokuzoin-templet i Nara för att under två intensiva dagar utveckla djärva lösningar och förvandla sina idéer till fungerande prototyper – mot klockan.
Det var 15 multinationella team som tog sig an en av fyra utmaningar, alla med en AI-komponent:
- Musikundervisning för barn: Hur kan ny teknik bidra här?
- Humörbaserad musik: Hur påverkar fysiska signaler vårt sätt att lyssna på och skapa musik?
- Kultur och musik: Hur kan visuella stilar översättas till andra sinnen?
- Musikens framtid: Hur ser den ut och hur kommer AI att påverka den?
Vinnarprojektet ”Hibiki” imponerade på juryn med en dagboksapp som analyserar skrivstil, humör och uttryck för att skapa ett personligt musikstycke – en kombination av känsla, AI och musik som gjorde ett bestående intryck.
Hackathons handlar ofta om att ta fram nya produktlösningar för företag, och prispengar kan vara en extra morot för deltagarna. Men på Music & AI Hackathon i Osaka låg fokus på den gemensamma upplevelsen. Composing the Future – together.
